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Cómo publicar en Amazon (y no morir en el intento)

Amazon se ha vuelto un recurso fantástico para muchos escritores que optan por la auto-publicación. Tiene numerosas ventajas destacando el control que tienes durante todo el proceso, incluido el posterior: preciosas gráficas de ventas actualizadas casi diariamente.

También tiene una página de ayuda donde podrás encontrar solución a la mayoría de tus dudas.

En este artículo de hoy lo que haré será resumirte el proceso y sobre todo darte mis trucos para que el resultado sea una impresión de alta calidad. Intercalaré algunas dudas que me hicisteis llegar a través de twitter.

PRIMERO: crear la cuenta.

Crear una cuenta en kdp (Kindle direct publishing). Es fácil e intuitivo. Si no te defiendes en este paso, quizás tengas que aprender a manejarte con la informática antes de intentar auto-publicar con Amazon.

SEGUNDO: detalles del libro.

¡Ya puedes empezar a crear tu libro! Iré hablando sobre todo del tapa blanda que es el más complejo, e iré haciendo guiños al ebook y sus particularidades. Se configuran por separado pero hay cosas que copiaremos y pegaremos de uno a otro, como la descripción, etiquetas.

Es tan sencillo como elegir el formato en esta imagen.

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Después habrá estos tres apartados. El primero es igual ya sea tapa blanda o ebook.

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Idioma.

Título del libro y subtítulo (si lo tiene). Aviso: si pones subtítulo, luego aparecerá con dos puntos, mira cómo quedó el mío de relatos cortos.

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Mi recomendación es que, a no ser que sea necesario, ya sea saga u otra razón, mejor no poner.

Pregunta de Carolina

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Todas estas preguntas serán respondidas a lo largo del artículo, excepto la última que te la digo ahora. Lo mejor es un título corto, más fácil de buscar, escribir y memorizar. Aunque más que largo o corto yo diría distintivo, que sea representativo de la obra y que resalte entre el resto de títulos.

Truco extra para el título: búscalo en google y Amazon no vaya a ser que ya exista algo con un nombre muy parecido y haga más difícil que la gente encuentre el tuyo.

Serie. Aquí rellena si es una saga con el nombre que da a toda la saga.

Edición: si hubiese más existentes. Si no, déjalo en blanco.

Autor. Pon tu nombre como quieres que aparezca. Intenta ser lo más simple y claro posible, siempre va a ser más fácil encontrar “Laura Mars”, que a la “Señorita Laura Adelaida H. J. Mars”·

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Fíjate bien en cada casilla y rellena cada uno en su sitio. Nombre donde pone nombre, apellido donde pone apellido, que parece obvio, pero estas cosas hay que decirlas.

Ojo a los que usáis iniciales, siempre hacerlo de la misma manera. Por ejemplo, mi ilustrador de «El especialista en viajes en el tiempo» es “Héctor R. A.” Si en otro sitio le citasen como “Héctor R.A.” ya la estamos liando sin la separación entre la R. y la A. Y ya ni os cuento si pusiesen “Héctor R. Asperilla”. Para Amazon serían 3 ilustradores distintos y dificultaría encontrar todas las maravillas en las que ha trabajado él (sí, que pasa, un poco de publicidad subliminal gratuita para este magnífico ilustrador).

Colaboradores. Aquí es precisamente donde se pone al ilustrador, prologuista o si ha habido más autores como en una antología. Aviso: deja añadir hasta 9 personas.

Cuando lo publiques se verá así de bonito:

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Y si es una antología, saldrán algunos autores y a otros habrá que darle a ese “& 5 más” para verlos a todos.

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Descripción. De vital importancia ya que esto es lo primero que van a leer sobre la obra. Uno suele mirar la portada y luego va directo a la descripción. Ahí es dónde tienes que poner la sinopsis y vender tu libro.

Truco: a mí a veces me da problemas haciendo párrafos y en la página de venta me aparece todo seguido. Aquí el truco de “hacker” si te sucede lo mismo: poner este símbolo donde quieras que haga un espacio </p>

Mira cómo se ve la descripción en el apartado de creación, en comparación con la página ya publicada.

Y no te preocupes si algo no sale como quieres, solo tienes que volver a esta pantalla y modificarlo, en unas horas/días estará cambiado. Ventajas de Amazon, ¡los errores se subsanan!

Derechos de publicación. Dime que tienes los derechos porque si no, no sé qué estamos haciendo.

Palabras clave. Imprescindible para ubicar tu libro en los sitios correctos. Intenta ponerte en la cabeza del lector que busca algo en Amazon, por ejemplo “novela misterio”, si la tuya lo es, quizás misterio deba ser una de tus palabras clave. Sé lógico. Seguro que la gente busca más “misterio” que “averiguaciones” o “intrigante”.

Categorías. Estas son las famosas listas de ventas en las que vas a salir. Una lectora puede buscar directamente por estas categorías, por ejemplo: Ciencia ficción. Y dentro de esta hay subcategorías, como Viajes en el tiempo.

Mi consejo: estar en una categoría grande y una pequeña, como las que he puesto justo ahora de ejemplo. La pequeña te ayuda a destacar en tu nicho. Es precioso verse el número 5 en la lista de ventas aunque sea en la lista nicho.

Contenido para adultos: a veces es un poco difícil valorar esto. ¿Hay sexo? ¿Palabrotas? ¿Gore? Tú imagina a alguien de tu entorno con esa edad leyendo tu libro y si crees que sería apropiado.

Preventa. Solo en ebook. Tiene sus ventajas y desventajas. Ayuda porque a la gente le gusta la preventa y tú mismo vas viendo cómo se van vendiendo. Lo malo que solo es del ebook, y puede que haya gente que se lance a la preventa del digital y luego pase del físico cuando salga.

Fin de este apartado: guardar y continuar, o si te vas a hacer tus cosas, guárdalo como borrador.

TERCERO: contenido del libro.

Utilizo los apartados del libro físico, que son más que los del ebook, y luego hablaré de este.

ISBN. Los libros de tapa blanda tienen obligatoriedad de ISBN (el ebook no). Pero no pasa nada, porque Amazon nos lo proporciona ¡gratis! Sí, it’s free. Que si por alguna razón ya tienes ISBN también tienes hueco para ponerlo.

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Importante recordar: en cuanto tengas tu ISBN no te olvides añadirlo en tu manuscrito físico, el documento que estés maquetando.

En el ebook te asignarán un ASIN tras publicarlo, pero no has de hacer nada con él.

Fecha de publicación: deja en blanco si es la primera vez. Si lo traes de algún otro lado, pon la fecha anterior.

Opciones de impresión. Vamos con el tapa blanda. Aquí empieza una parte más difícil, no porque sea complejo seleccionar las opciones, sino porque tienes que decidir cosas.

Permíteme ponerme un poco mandona y dejarte solo con una decisión. Los libros de ficción suelen ser impresos en “Interior en blanco y negro con papel crema”, “Sin sangría” y “Mate”. Ale, tres cosas menos en las que pensar. A no ser que tenga imágenes a color (ojo, el precio va a subir), o quieras hacer cosas extrañas de maquetación, o publicar un libro de texto (¿Hola? ¿Cómo has llegado a mi blog?), elije esas opciones. Aquí tenéis el ejemplo con el mío de «El Lector de la Muerte y otros relatos cortos».

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¿Y dónde hay que romperse la cabeza entonces? En el tamaño que va a tener el libro. Resulta que sí, el tamaño importa. De esto deriva la maquetación que tendrás que hacer o habrás hecho de tu libro. Si en este momento tu libro es un simple texto en un documento, perfecto, tienes plena libertad para elegir.

Una variable imprescindible es conocer cuántas palabras tiene tu manuscrito. Si es una novela corta o recopilatorio de relatos, quizás te beneficies de un tamaño más pequeño como el que he expuesto. Queda un libro manejable, de 13 centímetros de altura, muy bonito.

El Lector de la Muerte

Sin embargo, si es una Señora Novela, será mejor que elijas tamaños mayores para que no te salga un libro de 500 páginas cuando en otro tamaño se puede quedar en 300.

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Truco de andar por casa: coge una regla y mide los libros que tienes por casa. ¿Qué tamaño te gusta más? ¿Cuál te parece más cómodo para leer?

Si andas muy perdida y no sabes cuánto puede ocupar tu libro, descarga varias plantillas y copia y péga el manuscrito a lo bruto ahí dentro. Elije una letra legible y mira cuántas páginas salen.

Ah, que no te he hablado de las plantillas. En este link tienes para descargártelas. Ahí te bajas un archivo con los tamaños ya preparados en un documento.

Por si esto te está sonando a chino: un documento normal está configurado como DINA4, tamaño folio. Una plantilla de Amazon está configurada para el tamaño de impresión, con los márgenes cambiados según si es página par o impar (hay que tener en cuenta por dónde se “cose” el libro).

Para este punto, más que ver con cómo publicar en Amazon, necesitas habilidades de cómo maquetar un libro o cómo pagar a alguien para que lo haga. Aun así, tienes que tener claro el tamaño del libro.

Manuscrito. Cuando tengas una archivo bellísimamente maquetado lo subes. ¡No! Antes viene el truco más importante de todos, si solo lees uno, que sea este: guárdalo/expórtalo a PDF antes de subirlo a Amazon. Si subes un .docx, .odt, eso se va a descuadrar de unas maneras horribles, casi seguro.

Así que por favor, pdf.

—Oye, Laura Mars, que se te ha olvidado hablar del ebook.

—Ay, sí, perdona, justo iba a ello. ¡Es que los ebooks son tan fáciles!

El ebook es la cosa más fácil del mundo comparado con el infierno maquetador de un libro en físico.

Pregunta de L. Jack Morgan

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Si manejas programas de maquetación, ignora lo siguiente, si no, únete a mí y usa el Kindle Create. Descarga el programa de Kindle Create (no hay para Linux, ¡malditos!). Subes ahí tu manuscrito. El propio programa te quita espacios absurdos y lo deja bastante bien. Aun así, échale un vistazo para ver que no haya cosas raras o páginas en blanco.

El programa detectará los capítulos, que si escribes de manera organizada te lo hará bien. Señalas con un tick los que quieres que aparezcan en el índice electrónico del reader. Esto es primordial. No hay nada que me moleste más que leer un ebook en el Kindle y que no me sepa calcular cuánto tiempo tardaré en leer el capítulo porque no hay división de estos.

Así que, por favor, ten un índice de capítulos. Después puedes visualizar cómo queda en una tablet, Kindle, jugar con cambios de letra.

Recordatorio: aquí quita el ISBN si lo tenías anotado en el libro, solo vale para el físico.

Cuando acabes de ponerlo bonito en kindle, que de verdad, se hace solo, no solo le das a guardar sino a publicar. No, no se te va a subir él solo a Internet, es la palabra que han elegido para «Guardar con formato de publicación». El archivo que se genera es el que hay que subir a la web de Amazon KDP.

Portada.

Aunque debería decir cubierta en el caso de tapa blanda. Dos opciones:

  1. La haces con el propio programa de Amazon. Genial para no complicarse la existencia, te calcula él solo el tamaño que ha de tener, dónde caen las letras en el lomo, dónde va el código de barras. Lo malo que es limitante, no te deja mover los cuadrados de texto a donde quieras, o poner el tamaño exacto que te apetezca a la letra, solo puedes seleccionar entre los que ya hay. Recordatorio: usa imágenes libres de derechos.
  2. La haces / te la hacen y la tienes lista en pdf. Ah, pero antes de tenerla lista tendrás que saber qué tamaño tiene que tener. Información que tendrás que proporcionar a quien te haga la portada o si la haces tú tenerlo en cuenta. Entras aquí y seleccionas tamaño del libro, recuento de páginas y color del papel. Se descargará una plantilla que, al igual que con las plantillas de maquetar, tiene el tamaño exacto y guías exactas para saber dónde tienes que colocar las cosas.

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Vista previa del libro físico. Así es como se va a imprimir. Repásalo muchísimo, como si te lo vuelves a leer ahí. Asegúrate de que la maquetación es como quieres, la portada, todo.

Y sí, el previsualizador tarda mucho, así que te puedes ir a tomar un café tal y como aconsejan (o hacer flexiones, cada uno aprovecha el tiempo como quiere).

Aquí tenéis el preview de los cambios que he hecho en mi libro de relatos. Excepto las guías, que se desactivan en ese botoncito de abajo, aquí podéis ver cómo va a quedar excatamente el libro.

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En este paso dos se guarda mucho como borrador, hasta que estés lista para el siguiente paso.

Vista previa el ebook. Asegúrate de que hay división por capítulos. Se mira en la vista NCX.

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CUARTO: derechos y precio.

¡Ya casi lo tienes hecho! Solo quedan unos pocos apartados y encima muy fáciles.

Particularidad del ebook: Inscripción en KDP Select

Si inscribes tu libro ahí, estará disponible en el famoso Kindle Unlimited. Los lectores podrán leer todos los libros ahí apuntados con una suscripción bastante barata mensual.

A ti te reportará regalías en la medida en que lean páginas de tu libro. Si alguien lo empieza y lo deja, cobrarás solo por lo que haya leído. En mi experiencia, gano más con las ventas directas que con el Kindle Unlimited, pero este programa también te da visibilidad y posibilidades de llegar a más lectores.

KDP Select también te da acceso a hacer promociones, cuentas atrás, etc, que puedes leer en la misma página de información.

Pregunta de Carmen S. Torres

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Ojo: el programa KDP Select exige exclusividad, no podrías publicar tu ebook en otras plataformas.

En cuanto al libro físico, si usas ISBN de Amazon, solo es para Amazon. Para publicar en otros sitios, habrías de hacerte con otro ISBN.

En resumen: los derechos siempre son tuyos, la exclusividad entra en juego con programa KDP select para el ebook, y si utilizas ISBN proporcionado por ellos. Del programa KDP select te puedes desuscribir.

Territorios. De nuevo, para darte golpe de remo si no tienes los derechos a nivel global. ¡Que llevamos horas, días, semanas maquetando!

Precios y regalías. Tu libro tiene un precio mínimo, que es el de impresión, y a partir de ahí hacia arriba. Si es una antología de la que no pretendes sacar beneficio y que sea baratísima, ponla a precio de coste.

En el resto de los casos, ve poniendo precios y jugando con cuántas regalías te llevas (lo que cobras por cada libro vendido) y cuánto cuesta el libro en sí: el precio que aparecerá en Amazon es el que lleva IVA, no el que tú pongas en el “precio de lista”.

Si no tienes ni idea de qué precio poner, abre Amazon y busca libros parecidos al tuyo, mismo género, longitud y que sea de autores “pequeños”, no vayas a compararte con los precios de S. King. Así tendrás una idea de a cuánto se venden los libros.

Aun así, no desesperes, siempre puedes volver a este apartado tras la publicación y subir y bajar el precio al gusto.

Pregunta de Teresa

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La antología se puede publicar como hemos visto seleccionando el número de colaboradores, hasta un total de 10 (1 autor principal y 9 colaboradores). Las regalías las recibirá el autor principal y tendrán que acordar entre los autores cómo repartirlo. Suele dar muchos quebraderos de cabeza y por eso verás muchas antologías que se ponen benéficas.

Pregunta de El escritorio violeta

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Como has leído, el precio lo eliges tú partiendo de un mínimo de coste. No te piden papeles especiales, más que al crear la cuenta tus datos personales y bancarios.

Importante: antes de que te lances como un loco al botón de publicar, te recomiendo que pidas una copia de prueba del libro físico, para ver cómo está, cómo queda la cubierta, el interior, todo.

Si es el ebook, siéntete libre de darle ya a preventa o publicar.

¡Le he dado a publicar! ¿Ahora qué?

Tienes que esperar. Amazon tarda unos días en poner disponible tu ebook y tu libro (el físico tarda más). Puede ir desde los dos días a los cuatro días. Normalmente va apareciendo a trozos. Si eres un ansias como yo, irás entrando y viendo como ya en la página de venta aparece tu título, pero todavía no se puede comprar o igual falta la descripción. Poco a poco irán apareciendo todos los datos. Cuando lo veas completo y esté el botón de compra listo, ese es el momento de compartir el link y anunciarlo por todo lo alto.

¡Lo has conseguido! ¡Has publicado tu libro!

Podría acabar la entrada aquí pero después de publicarlo tú misma te das cuenta o algún lector caritativo te avisa: ¡Oh, no! ¡Errores!

Tranquilidad, no pasa nada. Esto no es una tirada de 200 ejemplares todos abocados a tener esos fallos hasta que se agoten. Como he dicho al inicio, la gran ventaja de Amazon es que te permite ir modificando todo.

Si son fallos en la descripción, o quieres cambiar el precio, ya sabes a qué apartados ir.

Fallos en el texto: imagínate que tras la publicación un lector te dice que ha encontrado tres faltas. Tendrás que recordar corregirla en los dos formatos:

  1. Abres el documento del tapa blanda que dejaste bellísimamente maquetado, corriges lo que necesites (sin descuadrar nada), guardas y exportas a pdf. Subes el pdf al apartado manuscrito. Listo.
  2. Abres el kindle create y trabajas sobre el archivo que ya preparaste, corriges las 3 faltas, guardas, y subes a la web. Opción B: si no son 3 faltas, son muchíiismas, en ese caso, quizás te rente subir el nuevo archivo de tapa blanda ya corregido y maquetar de nuevo. En la imagen se ve cómo están las dos opciones, de continuar con el proyecto que ya tengo maquetado (corregir pequeñas cosas), o si quiero subir nuevo documento.

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Fallos en la portada: vas al creador de portadas y corriges lo que necesites, ya sea una falta en la sinopsis, un aumento del tamaño de letra para que sea más visible, lo que necesites. Recuerda hacerlo tanto en la portada del físico como el ebook.

Aquí os dejo mi leve renovación de portada. Con este cambio espero que sea más atractivo y favorezca la lectura del título y nombre de autora desde lejos (recordad que en Amazon las portadas se ven pequeñas  cuando navegamos entre libros).

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¿Y ahora?

Primero, date tiempo para observar lo bonito que quedan los libros según los vayas publicando. En tu biblioteca podrás ver el estado de cada libro, incluyendo la versión ebook y tapa blanda.

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Ahora vas a descubrir una sección que te puede volver un poco loco y enganchar sobremanera. Avisado quedas. ¡La página de Informes! Contiene estadísticas y gráficas de colorines.

Aquí puedes ver mis ventas de estos últimos días. Serán modestas, pero yo bien contenta con ellas. Cuando sacas un libro hay muchas más rayitas de colores con el boom del inicio, luego son más esporádicas, como es lógico.

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Dato importante para llevar el recuento: las ventas de ebooks salen casi al instante en el que lo compran. Las ventas de libros de tapa blanda aparecen en la gráfica cuando se mandan a imprimir, no el día de compra. Así que no te preocupes si alguien compra el libro en físico y no aparece de inmediato.

Aquí sigo con mi transparencia y te muestro las lecturas en Kindle Unlimited. Como ves, a la gente le da por leer cuando le da por leer. De repente unos días sin nada, y luego una angustia existencial por leer «El especialista en viajes en el tiempo».

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaDentro de Informes verás varias cosas, esto que te he mostrado es el Tablero de venta. También tienes: Histórico, Mes actual, Pagos, Contenido en preventa, Promociones, Regalías de meses anteriores y Campañas publicitarias. Bastante auto-explicativos.

Con esto llegamos al fin del artículo. Espero que haya servido para arrojar más luz sobre el asunto de publicar en Amazon y que puedas sacar provecho de mis trucos que he ido aprendiendo a base de ensayo-error.

Y sobre todo, ¡enhorabuena por tu libro!

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¿Qué elegir: auto-publicar, co-edición, editorial tradicional o editorial pirata?

Puede ser que tengas uno o varios manuscritos en tu haber y estés deseando darles salida. Mala noticia: la vida del escritor ya no es como antes, que buscaba editorial o agente y se lanzaba al ruedo, mientras alguien luchaba por su obra. El escritor no puede quedarse en su cueva, tiene que relacionarse, hacer presentaciones, tener twitter o cualquier otra red social, darse a conocer de alguna manera.

Lo primero decir que no he incluido el buscar agente en el listado, porque al final es tan difícil como encontrar una editorial tradicional y para eso apuntamos directos allí. Vamos a conocer nuestras opciones.

Editorial Tradicional.

¿Quién es el cliente? Los lectores.

¿Qué incluye? Corrección, edición, maquetación, portada, distribución, publicidad. ¡Un sueño hecho realidad!

¿Qué tiene que hacer la autora? Que te corrijan el libro no significa que no lo tengas que revisar tú también, una corrección implica un vaivén del libro para ver qué cambios se hacen y cuáles no, se trabaja en estrecho contacto.

¿Cuánto gana el autor? En torno a un 10%.

¿Cuánto cuesta el libro de un novel? Podría oscilar entre 14 y 17 euros.

Principales Ventajas: Todo lo que incluye te asegura que tu libro salga bien hecho. Suelen incluir presentaciones y te publicitan. Que te publique una editorial tradicional da caché y prestigio, tu entorno te tratará de repente como a «una escritora de verdad».

Principales Desventajas: cobras menos. Tienes menos control sobre el procedimiento. Algunas editoriales son pequeñas y aunque su trabajo sea muy bueno su distribución no lo es tanto. Para las editoriales grandes eres prácticamente invisible y seguramente tu manuscrito ni sea leído, a veces no abren ni el e-mail.

Auto-publicación.

¿Quién es el cliente? Los lectores.

¿Qué incluye? Plataformas gratuitas de auto-publicación numerosas como Amazon o Lektu que suponen una llegada al cliente inmediata y con herramientas gratuitas de maquetación, portada, formato físico y digital, etc.

¿Qué tiene que hacer la autora? Todo: corrección, edición, maquetación, portada, publicidad. Y si no lo haces tú, tienes que contratar a alguien para ello, y eso supone dinero.

¿Cuánto gana el autor? Depende de la plataforma. En Amazon aunque pongan 70%, suele ser algo menos, entre el 30 y el 60%. Aun así sigue siendo el caso en el que cobrarás más, pero quizás hayas gastado dinero en el paso anterior.

¿Cuánto cuesta el libro de un novel? Lo que quieras, pero tienes que ser sensato o no venderás nada. Cifras en torno a 10-15€ están bien.

Principales Ventajas: es la opción con la que más cobras. Tienes control absoluto, puedes subir y bajar el precio cuando te de la gana. Si detectas fallos en tu libro los puedes modificar de inmediato, no tienes que esperar a una segunda edición, y el siguiente lector lo recibirá ya corregido. Además en Amazon te proporcionan el ISBN gratuitamente.

Principales Desventajas: tú tienes que hacerlo todo, hay que ser muy autodidacta y aprender de muchas cosas. La gente no te considera igual que si te publica una editorial tradicional, siento decirlo, pero esto es así, a pesar de que el trabajo que conlleva es mayor. Esta opción también tiene el riesgo de hacerlo mal (mala corrección, maquetación,…) y que te pongan opiniones negativas en Amazon.

Co-edición.

¿Quién es el cliente? El principal eres tú, y de paso los lectores.

¿Qué incluye? Según la co-edición, la mayoría se ofrecen a trámites administrativos (ISBN), maquetación y portada. Algunos hacen corrección y otros no, ¡ojo!

¿Qué tiene que hacer la autora? Depende de si tiene que coordinarse con el editor en la mejora del manuscrito. Y seguramente gran parte de la publicidad recaerá en ti.

¿Cuánto gana el autor? Lo primero que hace el autor no es ganar sino pagar. Según cuanta tirada se quiera sacar y número de páginas del libro variará, puede ir desde los 500€ a los 3000€. Las regalías también varían, pueden ser 30-45%.

¿Cuánto cuesta el libro de un novel? Podría oscilar entre 12-20, mucha variedad.

Principales Ventajas: cogen parte del peso y trabajan junto a ti para sacar tu libro. El contrato es claro y sabes lo que tienes que pagarles y cuánto cobrarás. Las personas de tu entorno pueden pensar que has publicado con editorial tradicional con el consecuente caché y prestigio.

Principales Desventajas: pagas por adelantado con posibilidad de no recuperar ese dinero. Como suelen sacar libros en tiradas, te puedes quedar con 78 ejemplares de tu libro en casa. Según las cosas que incluya, tu libro puede salir tan solo maquetado y con una buena ristra de fallos incorregibles hasta la siguiente tirada. Recuerda que en la co-edición tú eres el cliente y que muchos no te querrán ofender señalándote demasiados fallos.

Editorial Pirata

¿Quién es el cliente? Tus amigos, familiares y tú. Y si algún despistado compra tu libro mira que bien.

¿Qué incluye? Maquetación, portada que suele ser una imagen de Internet y distribución en su web. Siempre incluyen presentación de libro, ahí es dónde venden.

¿Qué tiene que hacer la autora? Corregir el libro. Y te pedirán que lo publicites a todos tus amigos y familia, tienes que hacer una presentación increíble.

¿Cuánto gana el autor? Puede ser cero. Pueden pagarte en descuentos en tus propios libros (no me lo estoy inventando…) Puede ser que te ofrezcan un porcentaje como el 8 o incluso 10% después de que se hayan vendido los primeros 200 libros.

¿Cuánto cuesta el libro de un novel? Más de 20€ para un libro de tapa blanda. Suelen oscilar entre 18-24€

Principales Ventajas: tener tu libro impreso en tus manos. Las personas de tu entorno pueden pensar que has publicado con editorial tradicional con el consecuente caché y prestigio.

Principales Desventajas: no cobras o solo con ciertas condiciones. El libro puede salir con mil errores y a la editorial no le importa, porque de hecho suelen funcionar como imprenta encubierta. Solo hay que echar cálculos: si venden 100 de tus libros en la presentación a tus amigos y familiares, a 23€ son 2300€, le descuentas costes de impresión y el resto es para ellos. Recuerda que no han usado corrector ni ilustrador, ni te publicitan más que en su web, que se han limitado a maquetarlo y seguramente muy regularmente (por ejemplo sin cuidar viudas y huérfanas). Te generan la obligación de venderle a tus allegados tu libro a un precio demasiado alto y por un producto que no ha sido cuidado.

Aquí os dejo mi experiencia con una editorial pirata en la que casi caí.

Como podéis ver el tema no es nada fácil. Yo de base descartaría toda editorial que no haga una corrección real de tu manuscrito, ¿para qué les quieres si no?

Editoriales piratas completamente descartadas, rompen tu corazón y abandonan tu manuscrito tras la presentación en la mayoría de los casos, a no ser que vean que tienes tirón, entonces te harán más la pelota. Si os han engañado en una editorial pirata, llorad lo necesario, pero recobraros y en cuánto tengáis derechos de nuevo de vuestro libro tratadlo bien y probad las otras opciones.

Respeto a las co-ediciones si conseguís un pack completo puede ser interesante sobre todo si no os manejáis mucho con el mundo literario, ordenadores, maquetación, etc, pueden tener habilidades que vosotros necesitéis contratar.

Si sois autodidactas, la auto-publicación es una vía excelente, con mucho trabajo, pero que puede dar muchos frutos, y además de una manera honesta y en la que tenéis mucho control.

Y quién pillara una editorial tradicional, puede que cobres menos, pero tu libro estará cuidado y eso al final es muy importante. Aquí aconsejaría apuntar a editoriales pequeñas que se note que cuiden sus proyectos, que tengan buenas opiniones y sean queridas en las redes. En twitter se les distingue enseguida y sino preguntad. Y por favor que sea acorde a vuestro género, no le mandéis una carnicería a una editorial happyflower.

Y aquí un mensaje muy importante: no solo tenéis que intentar una opción. Voy a suponer que no solo pretendéis escribir un libro, sino varios. Podéis probar suerte en editoriales tradicionales. Mientras ponéis otros manuscritos en Amazon, y quizá algunos relatos en Lektu, y quien sabe si además participáis en una antología que nació en Twitter.

Como decía, el mundo del escritor ya no es tan sencillo como antes, pero al salir de la cueva tenemos muchas opciones y buscaremos la que más vaya con nosotras mismas.

Fotografía del artículo de Pixabay

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Cómo escribir escenas de sexo con gusto

Lo primero que nos tenemos que preguntar, como si de cualquier otra escena se tratase, es: ¿Por qué tiene que suceder?

Tiene que ser coherente con los hechos que están sucediendo, no un reclamo gratuito o una derivación porque no se nos ocurre qué más incluir. Tiene que tener el mismo sentido que el resto de nuestras escenas.

Utiliza sensaciones más que descripciones

No hay nada que te saque más de la historia que leer una descripción de una escena sexual tal cual:

«La mete, y la saca, y la mete, y la saca, y mientras empiezan a sudar profusamente y la habitación ya huele regular».

He sufrido solo por tener que escribir eso.

Mejor usar sensaciones y sutilezas, dejando que la imaginación del lector rellene los huecos que faltan.

«Ana sentía la presión de los pechos de Malena contra sí. Para cuando se quiso dar cuenta, había perdido de vista su mano. Recorrió su cuerpo con lentitud, disfrutando de cada hueco y cada centímetro de su piel. Se detuvo más tiempo bajo su ropa interior. No pudo evitar que pequeños gemidos de placer escapasen de sus labios».

¿Cuánto de explícito?

Vendrá determinado por el tipo de novela que estemos escribiendo. Si es una romántica newadult, siéntete libre de hablar de penetración, sexo oral y cualquier otra práctica que convenga introducir.

Sin embargo, si estamos en una novela policiaca, donde el peso ha recaído en cómo resuelven asesinatos y de repente te marcas una escena erótica explícita puedes dejar al lector confuso o incluso que le saque de la historia. En estos casos sería mejor optar por algo más sutil e incluso recurrir al fundido en negro (después de describir un poco de calentamiento, se amanece al día siguiente, o ya vistiéndose o cualquier otro cambio de escena).

Aprovecha la escena

Mientras sucede el acercamiento erótico puede ser que hablen o que se revelen acontecimientos importantes. Por ejemplo, siguiendo la escena anterior, vamos a imaginarnos que Ana es la protagonista de una historia de suspense, es una policía en busca de un asesino (hombre), del que lo único que sabe es que tiene un tatuaje de un perro ahorcado.

«Ana quería devolverle el favor. Empezó a recorrer su cuerpo y le subió la falda. En el muslo de Malena había un tatuaje de un perro ahorcado. Ana se detuvo, confusa».

Imagínate a Ana, que piensa que ha ligado con una mujer fantástica, y resulta que tiene algo que ver con el asesino, o incluso serlo.

También puedes aprovechar la escena para aumentar la intimidad y vulnerabilidad, para que la relación avance. Ahora imaginamos que estamos en una novela romántica, se han conocido hace unas semanas y es la primera vez que están solas en la casa de Malena.

La mesa en la que estaban apoyadas cedió y se precipitaron las dos hacia el suelo.
—Si ya sabía yo que esto no era buena idea —dijo Ana y se abrochó la camisa.
—No, espera, escúchame un momento —le rogó Malena.
Ana se quedó quieta, agarrando uno de los botones con manos temblorosas.
—Cierra los ojos —le pidió Malena—. No los abras.
Dudosa, le hizo caso. Malena la guió hasta su dormitorio y la ayudó a tumbarse con sumo cuidado.
—Confía en lo que sientes —le dijo mientras le volvía a recorrer el cuerpo con necesidad.

Otra forma de aprovechar la escena es intercalar diálogo de ligue, flirteo, puede ser coqueto y divertido, irónico, íntimo, según la relación de los personajes.

¿Qué ha aportado esta escena?

Una vez terminada la escena, aprovechamos para darnos cuenta de qué ha cambiado para los personajes, ¿cómo se sienten? ¿Les ha resultado incómodo, les ha conectado, les ha servido para darse cuenta de algo? ¿Avanza en algo la trama? ¿Han tenido una conversación relevante durante?

Ten en cuenta tú público

Sobre todo si escribes para adolescentes. Aunque puedan pasar cosas espantosas en un libro, cuida mucho la información que das sobre las relaciones. Mi consejo sería intentar dar algún ejemplo saludable, que se pregunten por el anticonceptivo con naturalidad, que se vea el consentimiento… Y si por alguna razón justo en la trama estás usando un ejemplo malo para enseñar, asegúrate de que haya aprendizaje y luego mostrar uno bueno.

Al final, la sensualidad y la sexualidad es algo que se aprende, y los libros son una fuente como cualquier otra. Deja que el personaje se sienta también sexy con su pijama, sin tener que arreglarse durante horas, deja que a su amante le atraiga también su inteligencia, no solo un cuerpo.

Y estas son mis ideas de hoy, ¿cuáles son vuestros trucos?

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Domina los Diálogos en 3 pasos

Escribir diálogos en un relato o libro puede ser un reto. Aquí vamos a señalar los 3 aspectos fundamentales para que fluyan y tengan sentido.

Formato correcto.

Lo primero que tendremos que aprender son las normas básicas (y avanzadas) de escribir un diálogo. No hay que confundir la línea de diálogo con otras rayas:

  • Guion –
  • Signo menos −
  • Línea de diálogo

La línea de diálogo es muy amorosa y siempre se pega a algo, nunca dejes una línea con espacio a ambos lados. Se pega al inicio, y se pega al «dijo, preguntó, contestó, suspiró, gritó,…» que siempre va con minúscula, a no ser que sea un verbo que no tiene nada que ver con cómo se expresa, por ejemplo «Cogió un papel y se lo dio», en cuyo caso acabaremos la frase con su puntuación correspondiente, por ejemplo:

María, ven aquí. Cogió un papel y se lo dio. Lee esto y dime qué opinas.

Cuando intercedemos algo, se siguen las normas de puntuación normal, si quieres interrumpir una frase a medias, será , Si el personaje ha acabado la frase será . Si el personaje está enumerando cosas será :

Si nada de esto tiene sentido, no te preocupes, con un ejemplo se ve mucho mejor:

Mira, primero tenemos que pegar la línea aquí. ¿Ves?
—Sí, parece fácil —dijo Rufus pegando la línea al final también.
—Bien, lo vas pillando.
—¿Y si quiero añadir algo en el medio?
—Sin ningún problema, sólo tienes que detenerte un momento —añadió Lea haciendo una pequeña pausa—. Después pones la puntuación que toque y continúas.
—Entiendo. Entonces sería igual si quiero hacer una lista, por ejemplo, la de la compra —dijo Rufus anotando en un papel—: arroz, tomate, pimientos, champiñones,…
—Y no te olvides de la levadura —dijo Lea señalando el papel—, que siempre se te olvida.
—Anotado. Se nos hace tarde. —Se levantó y se dirigió hacia la puerta—. ¿Nos vamos ya?
—Solo si me das un beso —le dijo ella sonriendo con picardía.

Fluidez, personalidad y relevancia.

Los diálogos han de ser fluidos, no un tostón que ocupe más párrafos que una descripción. Si un personaje tiene una historia larga que contar, una buena idea es utilizar las interjecciones de los otros para darle fluidez. Mira la diferencia:

—Parece que te interesa saber lo que me pasó de niño. Así que aquí va. Espero que no me mires distinto después de esto —dijo Rufus sin ser capaz de mirarle a los ojos—. Hace muchos años, cuando aún vivía en el pueblo, había un niño llamado Rolan. Era dos años mayor que yo y me sacaba varias cabezas. Un día, no se muy bien por qué, la tomó conmigo. Empezó a empujarme al cruzarse conmigo por la calle y decirme insultos por lo bajo. Poco a poco la cosa fue escalando, él fue cogiendo confianza y yo perdiéndola. Cuando llegaron las lluvias del otoño, me arrastraba por el barro de tal manera que llegaba a casa irreconocible. Mis padres no entendían qué estaba pasando y me regañaban.
Lea le miró en silencio y le animó a continuar.

VERSUS:

—Parece que te interesa saber lo que me pasó de niño. Así que aquí va. Espero que no me mires distinto después de esto —dijo Rufus sin ser capaz de mirarle a los ojos.
—Claro que no, una historia de tu infancia no puede cambiar lo que siento por ti —le reaseguró Lea.
—Hace muchos años, cuando aún vivía en el pueblo, había un niño llamado Rolan. Era dos años mayor que yo y me sacaba varias cabezas. Un día, no se muy bien por qué, la tomó conmigo. Empezó a empujarme al cruzarse conmigo por la calle y decirme insultos por lo bajo.
—Qué injusto, ¿y qué pasó luego? —le dijo Lea cogiéndole de la mano.
—Por desgracia, la cosa fue escalando, Rolan fue cogiendo confianza y yo perdiéndola. Cuando llegaron las lluvias del otoño, me arrastraba por el barro de tal manera que llegaba a casa irreconocible. Mis padres no entendían qué estaba pasando y me regañaban.
—¿No les pudiste contar que era por culpa de ese niño?
—No me atreví, creí que pensarían que era un cobarde. «Un hombre siempre se defiende», decía mi padre. Y yo quería ser un hombre.

Si nos damos cuenta, el primer diálogo está bien, no hay nada que nos llame la atención negativamente. Pero si vamos al segundo, podemos ver que fluye más y que Lea participa y reacciona. Y el mero hecho de incluirla de verdad hace que surjan más cosas. Esto es como la vida misma, si uno simplemente escucha al de al lado de forma pasiva, no obtendrá más de lo que el otro le quiera contar. Pero si estamos atentos, escuchamos, preguntamos, apoyamos, obtendremos mucho más.

Acorde a la personalidad. Si consigues que un personaje tenga su voz propia, evitarás tener que identificarle con el: —dijo Rufus.

Para esto hay que tener muy claro cómo son tus personajes, cómo hablan, su edad, nivel cultural, sus dejes. Un truco que puede ayudar es si se ponen motes los unos a los otros. Por ejemplo, si un personaje llama a su hermana siempre «Peque», no hará falta identificar ni al que habla ni al que escucha.

—Peque, ¿cómo ha ido hoy el instituto? ¿Has hablado con el profesor de matemáticas?
—No, todavía no. Es que… no estoy segura de querer hacerlo.

Y sobre todo un diálogo tiene que ser relevante, tiene que aportar algo. Antes de iniciar uno, pregúntate qué va a añadir, ¿más emoción, información, velocidad al texto? Algunas pautas que pueden ayudar: no poner algo que el narrador pueda decir mejor, no poner formalidades, presentaciones, charlas sin objetivo. Dos ejemplos:

—Hola —dije a mis amigas.
—Hola María, ¿qué tal?
—Bien —contesté a pesar de que no era cierto.
—¿Qué hacemos hoy?
—No sé.
—¿Quizá ir al cine?
—Oye, ¿conoces a Pedro? —dijo Carla señalándome al chico callado que estaba en el banco.

VERSUS:

Llegué al parque y encontré a mis amigas dónde siempre. Les dije que me encontraba bien a pesar de que no era cierto, pero no quería dar más explicaciones. Estábamos decidiendo qué hacer esa tarde cuando me di cuenta de que había un chico sentado en el banco.

—Oye, ¿conoces a Pedro? —dijo Carla al ver que lo miraba.
—No nos han presentado.

Probarlo.

Vale, has puesto un diálogo con la voz de tus personajes, con sentido, relevante, que avanza en la historia, que no es una chapa y es interesante. Ahora solo falta probarlo. Porque puede tener todos estos requisitos, y aún así sonar algo artificial. Hay varias formas.

Una de ellas es simplemente dejarlo reposar, y cuándo le des otra vuelta a ver qué tal te suena.

Otra forma es leerlo en alto, o incluso actuarlo con alguien.

La opinión de betareaders o a buena falta el familiar o amistad que esté más cerca. Una pregunta básica cuando leen tu relato o libro no es un «¿te ha gustado?» Sino una lista mucho más completa de preguntas, entre las que siempre tiene que estar: «¿qué tal los diálogos?». Un buen betareader te dirá cosas como: «este diálogo te lo has ventilado demasiado rápido y era muy emocionante « (quizás le has pasado la batuta demasiado rápido al narrador). O pueden decirte «esta conversación no fluye, no se por qué» (el betareader señala, tú ya pensarás cómo lo arreglas).

Hasta aquí los trucos para obtener diálogos con un buen formato, que fluyen y quedan bien integrados. ¿Cómo hacéis vosotros y vosotras?